Premio Euskadi de Literatura 2013

Ayer se dieron a conocer los ganadores del Premio Euskadi Literatura 2013. Zorionak!

De cómo empecé a contar historias…por Raúl De la Cruz

SILENCIO. Sólo existe un tipo de silencio aunque desde la subjetividad pueda parecer que exista más de uno.

El silencio impuesto; es odioso y antinatural. Esa represión ejercida contra las palabras que nadan en la cabeza queriendo volar libremente en el aire es un auto-castigo ilícito.

El silencio elegido: es hermoso y placentero. Es una armonía y entendimiento con el entorno.

PALABRAS. Existen un montón de palabras que  interpretadas y producidas bajo un estado de ánimo puede alterar su significado.

No me gusta la utilización de las palabras en ciertos contextos; no me gustan las palabras guerreras que luchan por el poder. No me gustan las dulces palabras para conseguir un fin en beneficio propio. No me gustan las palabras agresivas que golpean e hieren.

Me gustan las palabras sinceras que nacen de la inocencia, las palabras que crean ambientes cálidos, las palabras al desnudo.

También me gustan los silencios y las palabras mezcladas. Me gustan los silencios que se instalan entre palabra y palabra. Me gusta el conjunto que ambos  crean dentro de una narración llevándote a sitios inesperados, seguros y placenteros.

 Y es por todo esto, que hace tiempo decidí contar historias.

CUENTOS PARA NIÑOS DE 7 A 11 AÑOS

Cada vez sois más los educadores que seguís este blog junto a padres y madres ya habituales. Es por ello que os adjunto un vídeo de Beatriz Montero. En el podréis encontrar algunas claves para contar cuentos a vuestros hijos/as, alumno/as de edades comprendidas entre 7 y 11 años.

RECOPILACIÓN DE LOS MICROCUENTOS

Hoy nos toca hablar de un libro especial. Un regalo de cumpleaños de parte de todos mis amigos. En el, podréis encontrar todos los microcuentos escritos hasta el momento. Aparte de eso, también podréis leer los 20 microcuentos escritos por mis amigos con motivo de mi cumpleaños. Os lo podéis descargar si lo deseáis.

Muchísimas gracias y espero que os guste.

El libro más raro del mundo "Codex Seraphinianus"

Imagínese el lector que es un huno sanguinario o cualquier otro bárbaro y, tras devastar un convento y saciar violentamente sus apetencias más básicas, accede relajado a la biblioteca del lugar y comienza a pasar las páginas de un libro con curiosidad analfabeta. ¿Qué misterios esconderán esas inscripciones indescifrables? ¿Qué significarán esos esquemas, figuras y grabados de un mundo extraño?

Eso quiere Luigi Serafini (Roma, 1949) que sienta el lector cuando se enfrenta a su obra fundamental, el Codex Seraphinianus. El libro que ha hecho méritos sobrados para ser etiquetado como el más raro del mundo es un volumen extraordinario e inquietante. Sus más de 350 páginas escritas en un lenguaje imaginario con una grafía inventada intercalan imágenes de seres imposibles, máquinas complicadísimas y absurdas, metamorfosis delirantes... Hay frutas que sangran, árboles que nadan, huevos derretidos, polvos-caimán, civilizaciones locas, peces con escafandra...

En fin, un desbarre. Muchas veces ha dicho Serafini que su propósito era generar en el lector una emoción infantil, como la que sentíamos todos cuando, de niños, sin saber aún leer, hojeábamos obras enciclopédicas de sentido entonces inaccesible. Suele proclamar el autor que con su Codex quiere volvernos a todos analfabetos.

Pero cuidado. Quienes ya estén torciendo el morro, aprestándose a tildar de farsante al bueno de Luigi y clamando que hoy en día cualquier mierda es considerada arte deben saber que este clásico lleva más de tres décadas cautivando a todo aquel que se le aproxima. Serafini creó el Codex a finales de los setenta. Durante dos años y medio se encerró en su piso romano y dio rienda suelta a su imaginación, creando un mundo lisérgico, algo que muchos han calificado como una enciclopedia alienígena donde resulta más que evidente la influencia surrealista.

FUENTE: EL CORREO

VER PDF: AQUÍ

ÁNGELA FIGUERA AYMERICH (Bilbao, 1902-1984)

Poeta española nacida en Bilbao. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, siendo Catedrática de Lengua y Literatura en los Institutos de Huelva, Alcoy y Murcia, y trabajando en la Biblioteca Nacional. Junto a Blas de Otero y Gabriel Celaya, formó parte del Triunvirato Vasco de la poesía de posguerra. Al finalizar la guerra civil española se exilió a México. Es autora de los libros de poemas, Mujer de barro (1948), Soria pura (1949), Vencida por el ángel (1950), El grito inútil (1952), Víspera de la vida (1953), Los días duros (1953), Belleza cruel (1953) yToco la tierra. Letanías (1962). Murió en Madrid en 1984, pero su voz sigue viva al ser una de las más hondas y claras de la poesía española.

Mujer de Barro

Mujer de barro soy, mujer de barro:
pero el amor me floreció el regazo.

Mujer
¡Cuán vanamente, cuán ligeramente
me llamaron poetas, flor; perfume!

Flor; no: florezco. Exhalo sin mudarme.
Me entregan la simiente: doy el fruto.
El agua corre en mí: no soy el agua.
Árboles de la orilla, dulcemente
los acojo y reflejo: no soy árbol.
Ave que vuela, no: seguro nido.

Cauce propicio, cálido camino
para el fluir eterno de la especie.

VER MÁS POEMAS: Aquí

PREMIOS LITERARIOS EUSKADI 2013

El viceconsejero de Cultura, Juventud y Deporte del Gobierno Vasco, Joxean Muñoz, ha dado a conocer esta mañana, los nombres de los ganadores de los Premios Literarios Euskadi 2013 que faltaban por conocer, en una rueda de prensa a la que han asistido los galardonados y galardonadas. Estos son, los nombres de las obras y autores vencedores en sus respectivas modalidades:

Literatura en euskera: Martutene, de Ramon Saizarbitoria
Literatura en castellano: Aquella edad inolvidable, de Ramiro Pinilla
Traducción literaria al euskera: Tom Sawyer-en abenturak, traducido por Iñaki Mendiguren y Sarah J. Turtle
Ilustración de obra literaria: Tropecista, de Elena Odriozola

La semana pasada, conocimos los nombres de los ganadores de las siguientes modalidades:

Literatura infantil y juvenil en euskera: Tximeletrak, de Xabier Olaso
Literatura infantil y juvenil en castellano: el premio ha quedado desierto
Ensayo en euskera: Oi Europa! de Jon Sudupe
Ensayo en castellano: Ese idioma raro y poderoso, de Iban Zaldua

CLAUDIO NARANJO: "CAMBIAR LA EDUCACIÓN PARA CAMBIAR EL MUNDO"

"Los propios maestros, por mucho que critiquen el sistema, son responsables de que éste siga funcionando"

Cambiar la educación para cambiar el mundo

CAMBIAR LA EDUCACIÓN PARA CAMBIAR EL MUNDO

Claudio Naranjo

Editorial: La llave
Año de edición: 2013
Paginas: 536

Una obra visionaria donde convergen los dos únicos caminos capaces de hacer que el mundo se transforme: un cambio de consciencia y una nueva educación. A nadie se le escapa que la escuela está enferma y que la educación actual cumple una poderosa función deshumanizadora. Los exámenes son trabajo, no educación, y la misma educación se confunde con un sistema generalizado de instrucción cuya prioridad es el servicio al poder y las empresas antes que la formación de seres más libres y plenos. El sistema educativo ha sido diseñado para perpetuar la mentalidad patriarcal, y por ello nos cuesta darnos cuenta de que esta clase de mente es hoy el mayor problema del mundo. La verdadera función de la educación, cuenta Claudio Naranjo, debería servir para ir más allá de lo que somos. «En una escuela ideal acompañaríamos los procesos de aprendizaje, fomentaríamos la creatividad y ayudaríamos a los niños a saber sin la presión de las clasificaciones». Necesitamos un mundo nuevo, y solo podremos conseguirlo con una nueva clase de personas más conscientes. Cambiar la educación para cambiar el mundo, el libro más emblemático del Dr. Naranjo, nos ofrece las claves que nos ayudarán a lograrlo.

¿Qué es la terapia Gestalt?

La Terapia Gestalt es una terapia perteneciente a la Psicología Humanista(o Tercera Fuerza), la cual se caracteriza por no estar hecha exclusivamente para tratar enfermedades, sino también para desarrollar el potencial humano.

La publicación, en 1951, de Gestalt Therapy: Excitement and Growth in the Human Personality, (conocido también como PHG, por las iniciales de sus autores), y escrito por Paul Goodman y el catedrático de psicología de la Universidad de Chicago, Ralph Hefferline, a partir de un manuscrito de Fritz Perls, establece las bases fundamentales de la terapia Gestalt.

La terapia Gestalt se enfoca más en los procesos que en los contenidos. Pone énfasis sobre lo que está sucediendo, se está pensado y sintiendo en el momento, más que en el pasado. En este sentido, se habla del aquí y ahora, no para dejar de lado la historia de la persona, sino que esta historia se mira desde el presente, cómo se viven, afectan, etc.… los hechos pasados a día de hoy. La persona es quien es, entre otros, por lo que ha vivido.

Desde esta perspectiva, se utiliza la aproximación fenomenológica y el método del “darse cuenta” (awareness), prestando atención a las percepciones, impactos emocionales y cómo hacemos con esto, cómo actuamos. El terapeuta devuelve al paciente justo esto, dejando a un lado los prejuicios y adoptando la postura de “no saber”, no dando nada por supuesto. Con esto, se pretende que la persona sea consciente de cómo impacta y es impactada por su entorno, haciendo más consciente su manera de hacer, así como la vivencia de ello, con lo que podemos discernir qué son respuestas fijadas del pasado, que a día de hoy ya no tienen sentido, y descubriendo nuevas maneras de hacer que le sean más útiles, aprendiendo a adaptarse y ajustarse a cada situación.

La Terapia Gestalt también es heredera de la Teoría de Campo de Kurt Lewin, de donde extrae que el organismo (en este caso el individuo) es inseparable, indivisible del entorno, por lo que afecta y es afectado por este. La Gestalt, deja de mirar al individuo aisladamente para considerarlo un elemento más de la situación, de tal manera que la persona crea y es creada por la situación, es actor y actuante de ella.

El objetivo de la Terapia Gestalt es ayudar al paciente en su problemática, haciéndole más consciente de cómo ha llegado hasta el punto en el que se encuentra y cómo aprender a hacer de otras maneras, devolviéndole la capacidad de elegir que opción quiere tomar para afrontar la vida, ampliar el campo de posibilidades y dejar de reducirla a una o unas pocas opciones (adicciones, depresión, ansiedad, etc.). Gracias a esto, la persona puede conocerse mejor y recobrar la creatividad perdida.

VÉASE TAMBIÉN:

PROPUESTA DE UNA EDUCACIÓN TRANSFORMADORA.pdf  

SOBRE ALICE MUNRO...(Nobel Literatura 2013)

La escritora canadiense Alice Munro, considerada una de las voces más importantes de la literatura en lengua inglesa, se ha convertido en la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2013.

A continuación comparto con vosotros el Power Point que he creado sobre ella. Espero que os guste.

NUEVO GANADOR DEL CONCURSO MICROCUENTOS "LA RISA DE BILBAO"

Hace unos días os dábamos a conocer el ganador del concurso de microcuentos del festival de humor 'La risa de Bilbao' con su microcuento "La vaca". Éste ha sido descalificado al comprobar el jurado que su relato se sustenta y tiene el mismo final que un chiste anónimo que se encuentra en varias páginas de internet.

El jurado ha nombrado un nuevo ganador, que es el jienense Plácido Romero, por su microcuento 

"Felicidad en la maquila".

Observe a las trabajadoras. ¿No le llama la atención algo? Sí, todas sonríen. Forma parte de nuestra política de empresa. No queremos caras tristes aquí. Sancionamos a las que no sonríen lo suficiente. Las personas felices trabajan mejor. Esta mañana, por ejemplo, a una operaria le dijeron que su madre había muerto. Después de escuchar la noticia, continuó trabajando y sonriendo. Aquí no hay sitio para el luto y la tristeza. No creo que haya gente tan feliz como nuestras empleadas, ni siquiera yo mismo, que estoy siempre preocupado y no puedo permitirme sonreír. A veces las envidio.

PREMIO NOBEL LITERATURA (Los 10 mejores)

Hoy se conocerá  quien recibe el galardón más importante de la literatura mundial, el premio nobel de literatura. Aprovecho la ocasión para compartir con vosotros otros galardonados en años anteriores.

ISABELA MÉNDEZ; "INSOMNIO"

Comparto con vosotros un microrrelato sonoro de Isabela Méndez. Ella es escritora y narradora oral de sólidos compromisos y larga trayectoria como actriz en teatro, cine y televisión. Su carrera artística se ha desarrollado entre Venezuela, su país natal, Nueva York y España. En sus espectáculos convergen diversos lenguajes artísticos.

INSONMIO

La mujer cogió el insomnio por el cuello y le quito hasta el último aliento. Tras el acto criminal, ella cerró los ojos para siempre muerta de sueño. 

LA ESCRITURA en sus propias palabras:

“Escribo por necesidad, por urgencia, por cordura y por demencia, por amor y por oficio, desde que el lápiz era tres veces más largo que mis dedos.

Comencé a escribir con regularidad cuando era niña por la misma necesidad que hoy en día sigo sintiendo, la de plasmar y comunicar todo aquello que me asombra del mundo interior y exterior, y por la fascinación que las palabras me producían.

Como creadora, la escritura me ha acompañado a lo largo de mi carrera y de alguna manera ha sido parte del vestigio que queda luego de que una obra de teatro en la que he participado, concluye. Me ha ayudado a vertebrar los personajes que he encarnado, y a enriquecer sus biografías.”

Desde mayo de 2010 Isabela publica escritos y dibujos de su autoría en su blog:  http://isabelamendez.com/blog/

FAVORITOS NOBEL DE LITERATURA 2013

Todo esta preparado para el Nobel de Literatura. La Academia sueca dará a conocer el nombre del ganador el jueves 10 a las 13.00 horas en su sede en Estocolmo.

"La Academia insiste siempre en que solo premia a autores y no a literaturas ni países. Nadie lo cree."

FAVORITOS

                         

                                                                                                                       Arriba: Haruki Murakami                                                                                              Philip Roth                                                                                                          Joyce Carol Oates                                                              Abajo: (IZQ)   Adonis                                                                                                     (DCHA)  Ngugi wa Thiong'o.

       

                                                                                                                                  

LOS OCHO LIBROS MÁS VENDIDOS EN LA HISTORIA DE LA LITERATURA

"UNA VACA CON RESACA"; Mejor microcuento de humor organizado por 'La Risa de Bilbao'

El relato de una vaca con resaca contado en 99 palabras, obra del granadino Jaime Molina García, ha ganado el primer premio de la cuarta edición del concurso de microcuentos del festival "La Risa de Bilbao".
El jurado del premio lo han compuesto Juan Bas, director del festival, y sus colaboradores literarios Carolina Ontivero, José Miguel Bonilla y Pablo Martínez Zarracina.


LA VACA

La vaca se desperezó aturdida, deslumbrada por el sol, tras una noche infame en la que se emborrachó dos veces: la primera, una mezcla de ginebra, vodka, y tequila no lograron pasar del retículo y el rumen de su estómago, vomitando todo su contenido. Como buen rumiante volvió a beberse el líquido regurgitado, que fue absorbido en el omaso y fermentado en el abomaso, ocasionándole la segunda borrachera. Al despertar, se encontraba en mitad del desierto. Sin comprender cómo había llegado hasta allí, desorientada, miró el paisaje a su alrededor y exclamó:

-¡Joder, me he comido todo el césped!



NUEVO GANADOR DEL CONCURSO: Aquí

Novela Popular y Ensayo VS Alta Literatura

Hoy me ha llegado un interesante artículo publicado en El País que se basa en el estudio realizado por Science el cual hace diana en el epicentro de la más profunda cuestión en la estética literaria. De este artículo destacaría lo siguiente;

- La alta literatura es gimnasia para el cerebro.

- La escritura literaria estimula las áreas cerebrales implicadas en la emoción social y la empatía.

- La alta literatura nos obliga a expandir nuestro conocimiento de las vidas de otros, y a percibir el mundo desde varios puntos de vista simultáneos.

- Su trabajo muestra que “leer ficción literaria estimula un conjunto de capacidades y procesos de pensamiento fundamentales para las relaciones sociales complejas, y para las sociedades funcionales”.

- En los cinco tipos de experimento, los psicólogos de Nueva York han comprobado que los voluntarios que fueron asignados (al azar) a leer los textos más literarios puntuaron más alto en las medidas de la teoría de la mente que los que leyeron ficción popular o ensayo. Estos dos últimos géneros, por cierto, puntuaron igual de mal en esas pruebas.

Aquí os dejo todo el artículo: VER

NEUROCIENCIA, LECTURA Y LITERATURA

Manuel Carreiras

Un estudio reciente llevado a cabo por el doctor Manuel Carreiras del Basque Center on Cognition Brain and Language sugiere que leer nos hace más inteligentes.

Mientras lees estas líneas, tres áreas de la corteza exterior de tu cerebro trabajan: el lóbulo frontal, encargado de procesar las imágenes; el lóbulo occipital, encargado de asociar los símbolos que percibimos (las letras) con un significado, y finalmente el lóbulo temporal, cuya tarea es hacer una equivalencia fonográfica de lo leído como si escucháramos un discurso o leyéramos en voz alta.

Carreiras realizó un estudio entre ex guerrilleros colombianos como parte de un programa de alfabetización para reincorporarlos a la sociedad. 

Al comparar los cerebros de los adultos antes y después de cursar dicho programa el resultado fue contundente: las personas alfabetizadas mostraron un incremento importante en la materia gris (la densidad neuronal) y en la materia blanca (encargada de conectar los dos hemisferios del cerebro).

Ambas áreas del cerebro están relacionadas con el procesamiento visual, fonológico y semántico que son las tres áreas de especialidad en las que el cerebro distribuye la tarea de leer.

Leer también nos vuelve más veloces de mente y permite que nuestra experiencia sensorial sea más rica y amplia.

El doctor Jeff Zacks, investigador de la Universidad de Washington, concluyó que para procesar las palabras captadas por el ojo, el cerebro realiza una simulación, valiéndose de experiencias que ha adquirido previamente.

Sin embargo, ni el estudio de Carreiras ni el de Zacks arrojan luz sobre los valores culturales que la lectura trae consigo. 

¿Por qué hay que leer con los hijos y qué puede hacerse al respecto?

A continuación comparto con vosotros un documento que me ha interesado mucho y veo de gran utilidad, publicado en leer.es. Así mismo también comparto con vosotros el vídeo.

Esta elaborado por Emilio Sánchez Miguel (Catedrático de Psicología Evolutiva y de la Educación. Universidad de Salamanca. Una de las personas más reconocidas en este campo). En el se tratan los siguientes temas:

                 
                ENLACE: ¿Por qué hay que leer con los hijos y qué se puede hacer al respecto?

1. ¿Por qué hay que leer con los hijos?

1.1. Aprender a leer requiere un esfuerzo sostenido a lo largo de muchos años

1.2. Hay que hacer visible desde el principio los beneficios asociados a ese esfuerzo

1.3. El aprendizaje de la lectura empieza antes de que los niños vayan a la escuela

1.4. Hay “hijos” a los que no se les da bien la lectura

2. ¿Qué pueden hacer los padres?

2.1. Narrar cuentos

2.2 “Leerles cuentos”

2.3. Leer con ellos

2.4. Supervisar las tareas escolares en casa.

'El oficio de contar': El valor periodístico del documental

Los documentales analizan la realidad y buscan las claves de porqué suceden las cosas. Esta semana, en 'El oficio de contar' hablaron sobre documentales y su valor periodístico.

Os dejo el audio de la Cadena Ser.

     

El efecto Kierkegaard en la literatura universal

Fue un prolífico filósofo y teólogo danés del siglo XIX. Se le considera el padre del Existencialismo, por hacer filosofía de la condición de la existencia humana, por centrar su filosofía en el individuo y la subjetividad, en la libertad y la responsabilidad, en la desesperación y la angustia, temas que retomarían Martin Heidegger y otros filósofos de siglo XX. Criticó con dureza el hegelianismo de su época y lo que él llamó formalidades vacías de la Iglesia danesa.




"La verdad es que no puedo reclamar que conozco a Kierkegaard, a pesar de que tengo todos sus volúmenes en mi biblioteca", dijo Jensen ante el público reunido en el auditorio del Malba.

Y sostuvo: "nació hace 200 años, pero estaba 200 años adelantado a la cultura danesa de su tiempo. Creo que todavía no llegamos a ponernos a la par. Probablemente soy parte de ese retraso provincial, porque recientemente terminé de descubrir todas las cualidades que tiene para presentarnos".


Jensen (Marstal, Dinamarca, 1952), escritor, periodista y autor de Nosotros, los ahogados (2006) -considerada como la mejor novela danesa de los últimos 25 años-, señaló que "cuando uno analiza la trayectoria provincial en el siglo XIX entiende que el mensaje de Kierkegaard no pudo haber sido más radical".

"Lo que dijo fue contundente: que la tradición había colapsado, y que ahora empezaba a surgir el individualismo, pero no lo celebraba como el nacimiento de algo maravilloso, sino como el auge de una condición muy atemorizante: la soledad, el temor, la desesperación, el descubrimiento terrible de la individualidad", describió.

Søren Aabye Kierkegaard (1813-1855) fue un prolífico filósofo y teólogo danés del siglo XIX, considerado padre del existencialismo. Su vasta obra, centrada en el individuo, la subjetividad, la libertad, la responsabilidad, la desesperación y la angustia, ha dado títulos fundamentales como: O lo uno o lo otro (1843), Temor y temblor (1843), Migajas filosóficas (1844), El Concepto de la Angustia (1844) y Tratado de la desesperación (1849).